HOMENAGEM A ELZA SOARES

Elza Soares em foto da revista O Cruzeiro de 1961 (e respectivo texto), ano em que “estourou” nas paradas de sucesso.

 

Evidente, houve uma coincidência

Louis Armstrong e Elza estavam lá

Faziam várias apresentações

Isso fez Garrincha se motivar

Garrincha disse à Elza: “Essa Copa

Dedicada a você, eu vou ganhar”

Elza foi a grande motivação

Pro Brasil ser de novo campeão

De: Claudio Aragão, Prosopopeias de Mané Garrincha: A história de um herói mítico em forma de Literatura de Cordel, pág. 55.

 

Da coluna Mexericos da Candinha (tão famosa que mereceu até uma canção de Roberto Carlos), de uma edição da Revista do Rádio de 1960. Reproduzo aqui para dar uma ideia de como era uma coluna de fofocas naquela época. 

ELZA SOARES (texto de Cyro de Matos)

Arrebatava a plateia com seu ritmo musical diferente, que arranhava a garganta e brincava com o som. Vi de perto em minha juventude quando deu um show de espetáculo cantante ao se exibir com uma voz esplendorosa no Cine Teatro Itabuna e no Clube Social de Itabuna. Sua voz era puro jazz na garganta inflamada, no melhor proveito, improviso e efeito. Uma desordem musical causando harmonia impetuosa e prazerosa.

Uma mulher negra, que veio da pobreza, na favela com a lata d'água na cabeça, no morro ainda adolescente subia e descia, não se cansava, noite e dia. Em condições precárias cantava para enganar a difícil dureza da vida e foi se descobrindo com uma entonação musical que só ela tinha, cheia de malabarismos vocais.

Voz das vozes, flor do samba que expandia alegria para quem a ouvisse, contagiando a todos com aquele timbre musical forte. E assim com seu jeito de cantar versátil ganhou o mundo, nos lugares mais distantes mostrou que o Brasil é grande quando beneficiado com criaturas como Elza e outras do mesmo naipe.

Que mulher incrível com sua entonação musical! Eu só acreditava porque estava vendo, como era que ela fazia aquilo com a voz? Só podia ganhar o mundo, com indiscutíveis méritos, e receber os beijos merecidos da glória.

          Trouxe no coração Garrincha, o gênio de pernas tortas, a alegria do povo com os seus dribles incríveis. Quando o craque já não mais valia para o futebol, como mulher corajosa deixou que se fosse no jogo adverso da vida. Amparou seu menino grande, aquecendo o corpo do campeão mundial de futebol com a febre do amor, adoçando o seu coração quando o sentia com a cor triste da manhã e a incerteza da noite.

         Notável exemplo de vida. Acredito que tenha ido para o lado de lá, na sua viagem sem volta, cantando e sambando. Levou Elza, na sua chegada do lado de lá, meu beijo gravado no lado de cá quando eu a ouvia cantar e ficava com uma vontade assanhada para sambar. Não somente eu, mas quem gostasse de viver com o ritmo delirante do samba.

Nota publicada na seção "Notas em 78 Rotações" da coluna Discolândia da última edição da revista Radiolândia de 1959

O SAMBA DE GARRINCHA (texto de Mário de Moraes com foto de Rubens Américo, publicado originalmente na revista O Cruzeiro de 18 de julho de 1964)

Mané Garrincha, que sambou como quis frente a “João” de toda ordem, e balançou muita rede internacional com seus chutes de endereço certo, volta ao cartaz numa nova faceta, bem diferente da que o fez famoso. Garrincha, agora, fará os outros sambarem, dando receita para balanço. Não é conselho para furar arco adversário, mas forma acertada de cair no mais autêntico samba brasileiro. Porque Mané virou sambista. E, na base do teleco-teco, lançou seu primeiro sucesso, que tem como título “Receita de Balanço”. E, com intérprete, Elza Soares, a bossa em pessoa.

A história é simples, como simples são os seus personagens, apesar da fama que os cerca.

Há dias Elza Soares preparava, na cozinha da sua bonita casa da Ilha do Governador, um bem temperado feijão, quando ouviu o ritmado assovio. O samba não era conhecido. O assobiador, sim. Mané Garrincha surgiu, e com ele o diálogo:

— Onde aprendeu esse samba, Nenen?

— Não aprendi, Crioula. É meu.

— Seu? E tu é sambista?

— Não sou, mas dou meus assobios.

A música era gostosa. Faltava a letra. Ali mesmo, entre pratos e panelas, Mané Garrincha preparou a primeira parte. Depois do almoço, saiu a segunda. Elza deu uns retoques, e veio o batismo: “Receita de Balanço”.

— Vou gravar esse samba, Nenen.

— Deixa pra lá, Crioula.

— Mas, ele é muito bonito.

— Então, é todo seu.

A turma da Odeon ouviu o samba. Gostou e marcou gravação para o dia 24 de junho. “Receita de Balanço” completará um compacto de 4 sambas. Unindo-se a “O Morro”, “Bossambando” e “Na Roda do Samba”. Garrincha misturando-se com compositores do quilate de Carlos Lyra, Orlandivo e Helton Menezes.

Agora o diálogo é conosco:

— O samba é bom, Garrincha?

— Não sei. A Crioula gostou.

— Você já tinha feito algum outro samba?

— Não me lembro. Talvez, sim. De brincadeira.

— Qual é a letra?

— Não repare a voz. É assim: “Vamos balançar/ Cantando/ Vamos balançar/ Sambando/ Vamos balançar/ E deixando a tristeza da vida pra lá”. Agora, a segunda parte: “Como é que nasce o amor?/ Balançando/ Como é que se cura uma dor? Cantando/ Então vamos balançar/ E deixando a tristeza da vida pra lá”. Gostou?

Gostamos. Principalmente depois que ouvimos a repetição na voz de Elza Soares. É impossível, porém, separar Garrincha do futebol. Ainda mais na semana em que só se fala no seu joelho enfêrmo.

— Como vai o joelho, Garrincha?

— Acabei o tratamento hoje. Agora, segundo o médico que está me tratando, terei que ficar mais quinze dias parado. Depois posso voltar a jogar, em plena forma.

— Quem é êsse médico?

— É um holandês, de nome complicado. É muito bom, e deu jeito no meu joelho.

Garrincha se desabafa. Está triste com os que o criticam, por não ter excursionado com o Botafogo. Explica que teve vontade. O seu médico, porém, avisou ao técnico do clube:

— Se quiser, podem levá-lo. Mas, na volta, não quero mais vê-lo, nem me responsabilizo pelo que lhe possa acontecer. Se não fizer o tratamento direito, pode ter certeza de que Garrincha não ficará bom.

Mané não foi, pensando no próximo campeonato carioca. E na Copa do Mundo de 66:

— Essa eu trago, nem que tenha que morrer em campo.

Falaram que êle só pensa em dinheiro:

— Não é verdade. Gostar de dinheiro, eu gosto. Mas gosto ainda mais do futebol. Se o que dizem fôsse verdade, eu teria ido. Jogava cinco minutos em cada partida, garantia a cota do Botafogo e embolsava 200 mil cruzeiros por jôgo. Além disso, não indo, deixei de ganhar um milhão e pouco. Estou há 13 anos no Botafogo e só não excursionei porque preciso ficar bom. Para o bem do meu próprio clube.

Elza Soares vai trocar de roupa, para novas fotos. E comenta:

— Hoje eu posso escolher um vestido, entre muitos que enchem o meu guarda-roupa. Não era assim no tempo da Conceição.

“Conceição” era um vestido. O único que Elza Soares possuía quando iniciou no rádio. Presente de Ziza, espôsa de Aerton Perligeiro. Côr coral, era lavado todos os dias, para as apresentações da bossa crioula. Hoje Elza ganha 200 contos por “show” e faz de dois a três por semana.

Elza Soares apresentando-se para a seleção brasileira na concentração em Campos do Jordão. Foto da matéria "Seleção Despede-se com Show" da edição 28 de 1962 da revista O Cruzeiro, acessada na Hemeroteca Digital. 

AFONSO ARINOS DE MELO FRANCO E O RIO DE JANEIRO

Afonso Arinos de Melo Franco foi uma notável figura humana, que herdou do pai e avô o pendor para a atuação política, tendo sido um dos fundadores da UDN; jurista autor de importantes obras de Direito; advogado do Banco do Brasil, emprego do qual foi exonerado por ordem direta do ditador Getúlio Vargas por ter sido idealizador e um dos signatários do Manifesto dos Mineiros pró-restauração da democracia; profundo conhecedor da história econômica, política e cultural brasileira, sobre a qual legou diversos livros, entre eles O índio brasileiro e a Revolução Francesa, apontando a influência do indígena brasileiro sobre a crença,  propugnada por Rousseau, na bondade natural do homem, crença esta subjacente à ideologia da Revolução Francesa; crítico literário; jornalista; tradutor; intransigente democrata mesmo quando o Brasil, o mundo e os intelectuais se deixavam seduzir pelo canto da sereia das ideias totalitárias de direita ou esquerda – e o próprio ditador brasileiro e seus acólitos inclinavam-se a favor da aparentemente imbatível Alemanha, no início da grande conflagração mundial; autor de cinco magníficos livros de memórias, que o inscrevem no rol dos eminentes memorialistas brasileiros, como Pedro Nava, Antonio Carlos Villaça, Alberto da Costa e Silva e Gilberto Amado. 

No primeiro desses cinco livros, A alma do tempo, escrito entre 16 de outubro de 1959 e o dia de Natal de 1960 – onde mescla observações sobre a atualidade que está vivendo com reminiscências, em ordem cronológica (exceto um ou outro salto temporal) de sua vida desde o nascimento e infância até a eleição para deputado após a queda do ditador Getúlio a fim de “representar o povo mineiro na casa do povo brasileiro” – dedica alguns parágrafos ao Rio de Janeiro que, se não foi sua cidade natal, já que Afonso Arinos nasceu em Belo Horizonte, foi uma das cidades de seu coração, junto com Roma e Ouro Preto, estas duas tendo merecido obras suas, respectivamente, Amor a Roma e Roteiro lírico de Ouro Preto. Reproduzimos aqui o trecho sobre a Cidade Maravilhosa escrito em 18 de julho de 1960, extraído das páginas 373-4 da recente edição da Topbooks, em capa dura, que reúne seus cinco livros de memórias.

Andando a pé, sozinho, pelas avenidas ajardinadas do centro [de Goiânia], eu pensava na frase de Joaquim Nabuco, de que preferia uma curva da Via Ápia ao contorno da baía de Guanabara [ver nota 1 no final]. Eu, também, não consigo me adaptar a uma paisagem destituída de cultura, ou de história, como Goiânia ou Brasília. 

Convento da Ajuda, demolido em 1911, para dar lugar à atual Cinelândia. Hoje o convento de Nossa Senhora da Conceição da Ajuda se situa na Praça Barão de Drummond, Vila Isabel. Foto de Augusto Malta de 1905. Observe a Igreja da Glória no canto superior direito.

Preferia, sinceramente, viver em Ouro Preto do que na nova capital da República. Não direi o mesmo que Nabuco, quanto ao Rio de Janeiro, porque esta grande e querida cidade, além de centro cultural do país, é, também, dos seus primeiros cenários históricos. 

Morro do Castelo, demolido na década de 1920, dando lugar à atual Esplanada do Castelo. Ver postagem neste blog sobre esse histórico morro, clicando em "Morro do Castelo" no menu da barra vertical direita. Foto de Juan Gutierrez de cerca de 1894.

No livro de Pigafetta (a referência feita de memória) se vê que, já em 1519, na passagem de Fernão de Magalhães, muito antes da fundação oficial por Estácio de Sá, havia traços da permanência do homem branco à beira da Guanabara [ver nota 2]. Mas, ainda que consideremos o Rio a partir dos jovem e heroico capitão morto em sua defesa, o certo é que a sua história se conta por quatro séculos, o que é muito, para qualquer cidade do Novo Mundo. 

"Construções coladas à Candelária". Foto de Augusto Malta.

Apesar das enormes transformações que sofreu na sua fisionomia, e da destruição da maior parte dos testemunhos materiais da sua gloriosa e combativa existência, o Rio, para quem lhe conhece a formação e o desenvolvimento, oferece ainda numerosos pontos de enternecida contemplação. 

Igreja de São Pedro dos Clérigos, demolida para a abertura da Avenida Presidente Vargas. Foto de Marc Ferrez de cerca de 1890.

Quando circulo a pé ou de automóvel pelas suas ruas, recomponho mentalmente a sucessão de episódios de transcorridos na Colônia, no Império e na República, à vista de tantas igrejas e conventos, de fortalezas e quartéis, de palácios e construções civis. Os próprios sítios onde nada mais resta do passado prestam-se à evocação do que foram em tempos idos, cenários de episódios capitais da nossa vida antiga, quando não simples visões da cidade familiar da minha infância.

Palacete Abrantes. Foto de Augusto Malta.

Na Praça Floriano recordo os muros altos que circundavam o terreno do demolido convento da Ajuda [ver foto]; na Esplanada revejo o Morro do Castelo, os seus barrancos avermelhados e ladeiras tortuosas; no grande espaço da Avenida Presidente Vargas, reponho, num fácil esforço de memória, as construções coladas à Candelária, os sobrados coloniais da rua de São Pedro, a preciosa igrejinha do mesmo nome [Igreja de São Pedro dos Clérigos], as carroças de burros encostadas no Largo do Capim (chamado, depois, se não me engano, praça Lopes Trovão).

Pavilhão das Regatas em Botafogo. O esporte era tão popular que um clube hoje eminentemente futebolístico, fundado na época, recebeu o nome de Clube de Regatas do Flamengo. Foto de Marc Ferrez de 1905. Ao fundo o Corcovado.

No Flamengo, pelas ruas Senador Vergueiro e Marquês de Abrantes, a casa nobre deste estadista [Palacete Abrantes], com a sua capela ao lado, propriedade que pertencera a d. João VI; a maravilhosa chácara do Marquês de Herval, esplêndido espécime de arquitetura imperial que eu, aluno do D. Pedro II, já admirava, enternecido, quando passava, de bonde, para o internato, e outros imponentes casarões de sacadas de ferro e cantaria lavrada, como os de Miguel Couto, dos Rodrigues Alves ou dos conde de Figueiredo.

Pavilhão Mourisco na ponta da Praia de Botafogo. Foto de autor anônimo de cerca de 1910. As fotos desta postagem foram obtidas no site Brasiliana Fotográfica.

Em Botafogo, o pavilhão catita das regatas (“Botafogo é uma festa de regatas retas”, disse o poeta Austen Amaro) ou a ingênua fantasia do Pavilhão Mourisco; em Copacabana, as casas de fundos voltados para o mar, os terrenos baldios, cheios de pitangueiras, os lampiões a gás, os bondes pachorrentos, as crianças brincando em amplos jardins gradeados...

NOTAS:

1. A frase de Joaquim Nabuco, de seu Minha formação, é: As paisagens todas do Novo Mundo, a floresta amazônica ou os pampas argentinos, não valem para mim um trecho da Via Ápia, uma volta da estrada de Salermo a Amalfi, um pedaço do Cais do Sena à sombra do velho Louvre.

2. O italiano Antonio Pigafetta acompanhou a viagem de circunavegação de Fernão de Magalhães, sendo um dos seus dezoito sobreviventes e tendo escrito um relato precioso sobre as peripécias daquele périplo, cuja tradução em português, A primeira viagem ao redor do mundo, foi publicada recentemente pela editora L&PM. A menção aos “traços da permanência do homem branco à beira da Guanabara” ocorre quando o autor se refere a Giovan Carvajo (Juan Carvalhos) “nostro piloto, che quattro anni era stato in questo paese”,  “nosso piloto que permaneceu quatro anos nesta região”, a saber, o porto que adentraram no dia de Santa Luzia, 13 de dezembro de 1519, onde mais tarde se fundaria a cidade do Rio de Janeiro.

AFINAL, MACHADO DE ASSIS ERA NEGRO, BRANCO OU MULATO?

Nos últimos tempos virou moda celebrar a "negritude" do escritor-mor brasileiro. Assim, o crítico literário norte-americano Harold Bloom considera-o "the supreme black literary artist to date". Até membros da Academia Brasileira de Letras, com denso estofo cultural, escrevem asneiras como "Machado era mestiço, filho de um pardo forro e de mãe negra" (Arnaldo Niskier na Revista Brasileira de abril-maio-junho de 2008, pág. 13) e  " [...] filho de Francisco José, um operário mulato pintor de paredes, e de Maria Leopoldina, uma lavadeira negra e neta de escravos" (Murilo Melo Filho, idem, pág. 26). Assim, a fim de esclarecer esta questão, reproduzo aqui o verbete "MULATO" do DICIONÁRIO DE MACHADO DE ASSIS de UBIRATAN MACHADO (cuja segunda edição foi lançada recentemente pela Imprensa Oficial paulista), QUE ABORDA A QUESTÃO COM OBJETIVIDADE, HONESTIDADE E EQUILÍBRIO. Em seguida reproduzo um trecho de um artigo do historiador Nireu Cavalcanti sobre a ascendência de Machado de Assis. Finalmente, para aqueles que acusam Machado de ter sido insensível à causa da Abolição, algumas provas de que ele foi contra a escravidão.

Imagens de Machado obtidas na Biblioteca Nacional Digital (exceto a última, do catálogo da exposição Machado Vive). Aos machadianos recomendo a aquisição do dicionário do Ubiratan, não é barato mas vale o investimento.

Machado de Assis em desenho de M.J. Garnier

Machado de Assis em gravura de 1880

Machado de Assis e Joaquim Nabuco em foto de Augusto Malta de 1906

Machado de Assis (esquerda) e grupo em foto de Augusto Malta de 1906

1)  Verbete "MULATO" do DICIONÁRIO DE MACHADO DE ASSIS de UBIRATAN MACHADO:

Há muita especulação a respeito de como Machado encarava o fato de ser mulato. Alguns estudiosos insinuam que ele se ressentia de sua cor, numa sociedade dominada por brancos. Simples hipótese. Nenhuma prova, nenhum registro contemporâneo. Há depoimentos, contraditórios, prestados após a sua morte, por pessoas que com ele conviveram. Em certa ocasião, teria dito a Condessa de São Mamede que a mulatice era para ele “um simples acidente”. Francisca de Basto Cordeiro, sua vizinha e amiga por longos anos, garante que “jamais conseguiu dominar o complexo de inferioridade que lhe amargurou a existência a ponto de evitar em todas as suas obras a palavra ‘mulato’ e, se acaso a ouvia em conversas entartarugava-se todo, franziu o sobrolho como se nela houvesse uma indireta com o fito de magoá-lo e, por mais interessante que fosse a conversa, dava o assunto por encerrado”. Esse depoimento deve ser encarado com extrema cautela, pois a depoente encontrava-se em idade avançada e, em vários trechos, conta um fato para logo adiante afirmar o contrário. A obra machadiana também o desmente. Assim, em “A parasita azul”, conto da mocidade, quando se é mais sensível à crítica alheia, empregou a palavra, sem revelar qualquer ressentimento, mas com simpatia: “Camilo olhou para a porta da cabana e viu uma mulatinha alta e elegante, que olhava para ele com curiosidade”. Há trechos semelhantes em outras obras. 

Isso não significa que não tenha sentido na pele a discriminação racial. Teve de enfrentar o problema pelo menos em uma ocasião, durante o seu noivado, quando encontrou oposição de alguns parentes de Carolina, por ser mulato. Socialmente, impôs-se sem demonstrar qualquer ressentimento racial, e nunca evitou, também, como os mulatos arrivistas, entre brancos, a amizade com pessoas de sua cor, como provam os inúmeros negros e mulatos de suas relações: Paula Brito, Teixeira e Souza, Ferreira de Menezes, Francisco Otaviano. No entanto, havia receio de feri-lo, chamando-o de mulato. Um homem da inteligência de Joaquim Nabuco, abordando a psicologia do amigo, considerou que jamais “teria chamado o Machado mulato e penso que nada lhe doeria mais do que essa síntese” (carta a José Veríssimo, datada de Washington, 25 de novembro de 1908). Evidente que sim, pois indicaria uma clara discriminação ou desejo de ferir. De qualquer maneira, se teve ressentimentos raciais, soube com eles conviver e dificilmente o problema assumiria nele, como em Lima Barreto, um aspecto trágico. 

Machado detestava a autopiedade. Inclusive a autopiedade racial. Procurou ajustar-se e se embranquecer através da ascensão social, o que irritou alguns contemporâneos. O professor Hemetério José dos Santos, em seu famoso artigo publicado após a morte de Machado, diz que ele foi um trânsfuga e um traidor de sua raça. Essa opinião teve, e ainda tem, seguidores. Os que consideram que superou os conflitos íntimos decorrentes da mestiçagem lembram a carta que Gonçalves Crespo lhe enviou, datada de 1871, na qual o poeta das Miniaturas escreve que já o conhecia de nome havia algum tempo: “De nome e por uma secreta simpatia que se me levou quando disseram que era... de cor como eu. Será?”. O fato de conservar a carta seria uma prova de superação do problema. A atenuação simbólica da mestiçagem de Machado, e até o seu desaparecimento, por uma espécie de mágica social, encontra um advogado em Joaquim Nabuco, que, na carta acima mencionada, diz considerá-lo “um grego da melhor época”, “um branco, e creio que por tal se tornava; quando houvesse sangue estranho, isto em nada afetava a sua perfeita caracterização caucásica”. Esse processo de embranquecimento culminou com a sua certidão de óbito, onde consta que o falecido era de cor branca. Uma fantasia semelhante à tese de uma corrente atual de que o escritor era negro e determinada foto sua teria sido forjada, como vemos adiante. Machado não era negro. Nem branco. Mas mulato, mestiço, resultado da intensa miscigenação racial brasileira, como demonstra sua ascendência. O pai, Francisco José de Assis, era “pardo forro” (isto é, mulato livre), como consta de sua certidão de batismo, realizado em 11 de outubro de 1806. A mãe, Maria Leopoldina, nasceu na Ilha de São Miguel, nos Açores. Branca pura. O filho do casal era, pois, mestiço. 

Os testemunhos da época são abundantes e unânimes ao falar de sua mulatice. Nenhum deles lhe atribui a cor branca ou negra. Um dos depoimentos mais importantes é o de um seu inimigo e detrator implacável, o verrineiro Apulco de Castro. Como Machado, era pardo, mais bem mais escuro. Jornalista venal, atacou o colega por diversas vezes. Pois bem, esse sujeito hostil, ao retratar o escritor de forma satírica na série “Retratos a Carvão”, no jornal de escândalos O Corsário, informa com muita clareza a cor de sua pele: “Espiègle [travesso], macambúzio, preocupado, um Hamlet em brochura... porém moreno. Um talento modesto. Dorme no Clube Beethoven”. Moreno, isto é, uma forma brasileira de dizer mulato. Não poderia haver esclarecimento mais imparcial sobre a cor de Machado, exatamente por vir de um inimigo violento, sem qualquer escrúpulo, e pardo. Entre os vários outros testemunhos, podemos lembrar o de Olavo Bilac, que conviveu com Machado por mais de vinte anos e ao retratá-lo nos informa ser ele um homem de altura regular, de 68 anos, mais ou menos. Moreno”. Há inúmeros outros depoimentos de contemporâneos, de José Veríssimo (“mulato, foi de fato um grego da melhor época”), de Joaquim Nabuco, de Francisca de Basto Cordeiro, do negro Hemetério José dos Santos. Apesar de tudo, a citada corrente proclama que uma das fotos mais divulgadas de Machado, tirada na década de 1890, teria sido forjada, embranquecendo a tez negra do escritor. A tal foto utilizou filme fotográfico, inventado poucos anos antes, cuja baixa sensibilidade exigia exposição demorada à luz. O que explica pessoas e paisagens saírem mais claras (e, quando mais claras, mais indistintas, sem contraste, lavadas, como se diz), mas sem chegar à mágica de mudar a cor de ninguém. Não é o caso da foto em questão, perfeita, de alta qualidade, sem sombra de manipulação. As várias outras fotos de Machado, sozinho ou em grupo, são o melhor desmentido a tal tese. Nos retratos coletivos, o criador de Capitu aparece ao lado de várias personalidades, sendo sua pele levemente mais escura do que a dos brancos que o cercam. É o que se pode comprovar nas fotos com Joaquim Nabuco (foto acima), Pereira Passos etc., numa reunião da Panelinha em que se encontra entre João Ribeiro e Lúcio de Mendonça, e em outra fixada em 1906, no almoço oferecido ao presidente da Venezuela Uribes y Uribes (foto acima). Será que os fotógrafos, durante mais de meio século (a primeira foto conhecida de Machado é de 1864), conspirando entre si e apesar de não haver tecnologia disponível para tal, fizeram o milagre de embranquecer a figura de Machado, sem tocar nos demais do grupo? Como explicar tal fenômeno?

2) Trecho do artigo "Machado de Assis: militante pela Abolição dos Escravos" do historiador Nireu Cavalcanti:

Como é consagrada pela historiografia, Machado de Assis era filho de Francisco José de Assis, pardo, e da açoriana [branca] Maria Leopoldina Machado de Assis e nasceu em 21 de junho de 1839. Sua mãe faleceu em 18 de janeiro de 1849, quando ele tinha dez anos de idade. Portanto, já deveria ter sido alfabetizado, considerando que seus pais residiam na chácara do Livramento, pertencente aos seus padrinhos, brigadeiro Bento Barroso Pereira e dona Maria José de Souza Silveira. Os padrinhos não providenciaram a educação de Machado de Assis?

Eram os avós paternos Francisco José de Assis, pardo forro (ex-escravo), filho da escrava Benedita Maria da Piedade, de dona Maria Thereza dos Santos. Casado com Inácia Maria Rosa, parda forra, filha natural da preta Rosa, escrava do padre José Pereira dos Santos. Alguns biógrafos da família levantam a hipótese de ser o pai de Inácia o referido padre.

Falecida a sua mãe, o pai casou-se após cinco anos de viuvez, em 17 de junho de 1854, com a parda (não era negra) Maria Ignez da Silva, que adotou o sobrenome Assis, no lugar de Silva. Foi batizada em 1^o de janeiro de 1824 e nascida em 13 de dezembro de 1823. Seus pais eram pardos livres de nomes Felippe Gomes da Silva (faleceu em Niterói em 13 de janeiro de 1865) e Jesuina Joaquina de Sant’Anna.

Portanto, Machado de Assis já era um jovem de quinze anos, quando seu pai se casou com Maria Ignez de Assis.

3) Provas de que Machado não ficou passivo ante a escravidão:

Machado de Assis estreia sua nova coluna, "Bons Dias!", no jornal Gazeta de Notícias em 5 de abril de 1888, quanto a questão da abolição da escravidão se aproxima do desenlace, que foi a Lei Áurea. Embora "sem os arroubos românticos dos abolicionistas ortodoxos", Machado de Assis, em seu cargo no Ministério da Agricultura, Comércio e Obras Públicas, atuou discretamente em prol dos escravizados, como demonstra o artigo "Manifestação honrosa" de O Paiz de 18 de maio de 1888 (pág. 3), que dizː "No silêncio do gabinete, José Julio, Amarilio de Vasconcellos, Machado de Assis, Pinto Serqueira, Paula Barros e ainda outros, dedicavam-se durante anos a velar com solicitude na defesa dos direitos do escravo, a tirar das leis de liberdade todos os seus naturais corolários, a organizar e a tornar efetiva a emancipação gradual pela ação do Estado [...]".  

Outra prova do empenho de Machado pela causa abolicionista foi o fato de ter sido um dos agraciados com a medalha comemorativa da Lei Áurea concedida pelo Instituto Histórico e Geográfico Brasileiro em 1889. 

Ainda outra prova do espírito abolicionista de Machado é seu texto de 24/5/1883 para o jornal A Terra da Redenção, comemorativo da libertação dos escravos no Cearáː

"A escravidão é a mancha negra. O Ceará inventou a mancha cristalina. Pingou a liberdade em um ponto do território; o pingo vai-se alargando e invadindo o resto. A mancha da escravidão é passageira, a da liberdade será eterna."

As crônicas machadianas em torno da data da Lei Áurea, longe da euforia que tomou conta de tantos, conservam o espírito irônico, galhofeiro, sarcástico que caracterizava o autor, em especial em sua fase de maturidade. Machado pode em seus textos dar a impressão de distanciamento, de que não se "emocionou" com a libertação dos cativos, mas os fatos imediatamente subsequentes desmentem essa impressãoː sua participação no préstito comemorativo da assinatura da Lei Áurea e sua presença (comprovada por uma fotografia) na missa de ação de graças pela Lei Áurea no Campo de São Cristóvão lotado, em 17 de maio de 1888. (do verbete "Bons Dias!" da Wikipédia, criado por mim)

Machado de Assis aos 57 anos

Machado de Assis aos 25 anos

Outra do Machado, extremamente nítida, aos 25 anos, pelo fotógrafo Pacheco da Casa Imperial

OBRIGADO POR VISITAR MEU BLOG, E VOLTE SEMPRE. VEJA MEUS VÍDEOS SOBRE MACHADO DE ASSIS E O MORRO DO LIVRAMENTO, ONDE ELE NASCEU:

 

EXPOSIÇÃO "HÁ LUZ ATRÁS DOS MUROS" NO MUSEU DE ARTE OSÓRIO CESAR (MAOC), EM FRANCO DA ROCHA

Você pega o trem na estação paulistana do Brás e em menos de uma hora está em Franco da Rocha, cidadezinha aprazível, colorida, arejada, arborizada, diferente do "mar de prédios" paulistano. À direita, a meio quilômetro da estação, você chega ao museu (e atrás dele, as antigas instalações do complexo psiquiátrico). Você assiste a um vídeo que conta a história do Osório Cesar, marido da artista Tarsila do Amaral, pioneiro na humanização do tratamento psiquiátrico no Brasil, inspirador da doutora Nise da Silveira, e se surpreende com o altíssimo nível do acervo de obras de arte dos antigos internos. Bom passeio para uma tarde de sábado ou domingo.

Istvan Csibak, Museu Dr. Osório Cesar, 1989, acrílica, guache e óleo sobre papel

O museu, instalado na antiga casa do diretor, que compunha o conjunto do projeto original do Hospital Psiquiátrico do Juquery, concluído em 1898. Moraram nesta casa Francisco Franco da Rocha e Antônio Carlos Pacheco e Silva. Com o passar do tempo, também foi sede de uma importante escola de enfermagem. Em 1985 passou a sediar a primeira fase do museu, abrigando também o atelier dos artistas do Juquery. Fechado em 2005, mais adiante foi restaurado e reinaugurado em 2020 com a exposição de longa duração "Há luz atrás dos muros" aqui mostrada.

Na exposição “Há luz atrás dos muros”, que (re)inaugura o Museu de Arte Osório Cesar (MAOC), apresentamos a rica criação de mais de 60 artistas que, em diferentes momentos da vida, tiveram suas trajetórias marcadas pela internação no Complexo Hospitalar do Juquery.

Em meio a um dia-a-dia de violações à dignidade humana, os artistas-internos aprenderam técnicas e conhecimentos em frequências e interesses tão diversos quanto suas trajetórias. Os suportes e seus modos de expressão são também variados, abarcando desenho, cerâmica, gravura, escultura e pintura. A fluência da produção e a espontaneidade alheia às questões que os artistas comuns se debatem são um fator distintivo. Recorrendo a memórias afetivas, extraindo do âmago experiências vividas ou relatando a imposta realidade, os artistas constituíram maneiras inventivas de (re)ver seus mundos, contorcendo o sentido do que é entendido como “normal”.

A mostra está organizada em dois blocos interligados. Uma seção agrupa os trabalhos por gêneros e temas transversais que compõem o acervo do MAOC, como registros da arquitetura e paisagem do Juquery; casas, animais e ambientes rurais; naturezas-mortas; construções geométricas abstratas; signos religiosos e do mundo extrassensível.

Uma seção monográfica destaca trabalhos de 14 artistas. Do período de funcionamento da Escola Livre de Artes Plásticas, estão Antônio Sérgio, Aurora Cursino, Farid Geber, Ioitiro Akaba, Masayo Seta, Caraíba, Rubens Neves Garcia e Valeriano; dos artistas que vivenciaram o Atelier de Arte do Museu, além de Masayo Seta (cuja estadia compreendeu os dois períodos), apresentamos obras de Almir D’Avila, Maria Aparecida Dias, Istvan Csibak, Otaviano, Ubirajara e Waldemar.

A apresentação desobedece a ordenamentos lineares. Antes, valorizamos os encontros fortuitos, a quebra de expectativa e caminhos labirínticos. As obras dos artistas do Juquery (artistas do mundo), testemunhos da força de vida de indivíduos que se sobrepuseram ao trauma da internação, são como luzes que, não só no fim, mas por detrás das paredes do túnel, dos muros reais ou imaginários, alargam frestas, alicerçam mundos.

Hélio Menezes

Pedro Quintanilha

Curadores

Esquerda para direita e de cima para baixo: Tamara, Sem título / Autoria desconhecida / José Otaviano Rafael, Sem título, 1998 / Conceição, Sem título, 1989 / Cleusa, Sem título, 1976 / José Valeriano Annes, Sem título

Ioitiro Akaba, Bandiza, óleo sobre papel, sem data

Istvan Csibak, Freud, 1994, acrílica e óleo sobre tela

José Otaviano Rangel, Casal Entrelaçado, 1994, óleo e tinta de tecido sobre tela

Istvan Csibak, Espelho Mágico, 1994, óleo sobre tela: Espelho meu diga se existe homem mais feio do que eu

Farid Geber, sem título, sem data, llnoleogravura

Aurora Cursino dos Santos, Autorretrato, sem data, óleo sobre papel

Quatro obras (década de 1950) de João Rubens Neves Garcia, todas sem título

Waldemar Lúcio Raymond, sem título, 1990, giz de cera, hidrocor e pastel oleoso sobre papel

Quatro obras de José Otaviano Rafael

Istvan Csibak, Autorretrato, 1996, grafite e guache sobre papel: Sou natural da Ungria Capital de Budapest

Almir D'Ávila, O sanhaço comendo goiaba, 1993, grafite e guache sobre papel

Arte no Juquery

A história da arte produzida no Juquery é uma história das técnicas, das palavras e, sobretudo, do tempo e do encontro entre artistas, pesquisadores e profissionais da instituição que promoveram o fazer artístico e a preservação do acervo.

A data da primeira obra de arte é incerta, pois, entre 1920 e 1930, há produções artísticas nas oficinas de ergoterapia, nos desenhos em papéis descartados ou paredes do hospital e com o uso de suportes incomuns, como esculturas feitas de miolo de pão.

Em 1949 é criada a Seção de Artes Plásticas do Juquery, com direção do psiquiatra Mário Yahn. Na década de 1950 a seção foi transformada em Escola Livre de Artes Plásticas (ELAP) e Osório Cesar passa a ser o diretor, até 1964. A ELAP resistiu em suas atividades até a década de 1970, e por ela passaram artistas como Maria Leontina, Clélia Rocha e Moacyr Rocha, que orientaram os artistas do Juquery, procurando manter a liberdade de escolha de cada um/a na utilização de materiais e técnicas para as suas composições.

No ano de 1985 é inaugurado o Museu Osório Cesar, com objetivo de preservar a coleção da ELAP e abrir o Atelier de Arte. Nesta segunda fase, as obras produzidas são incorporadas ao museu, ampliando, assim, seu acervo. Em 2006, a instituição é fechada, após o incêndio que atingiu o prédio administrativo e a biblioteca do Juquery.

A exposição “Há luz atrás dos muros” apresenta obras que foram realizadas durante esse duradouro caminho, reabrindo com o Museu de Arte Osório Cesar.

RIO DE JANEIRO, por FLOOR BOON

Publicado originalmente na revista literária holandesa DAS MAGAZIN (n^o 6, verão de 2013) e traduzido para o português pelo editor do blog.

INTRODUÇÃO

Em 2013, uma jornalista dos Países Baixos, que me localizou através de meu blog, pediu que eu lhe mostrasse os locais do centro do Rio associados à literatura. Fiz o possível: mostrei a Biblioteca Nacional, o Real Gabinete Português de Leitura, a Confeitaria Colombo, ponto de reunião de intelectuais na Belle Époque, etc. Algum tempo depois, ela me enviou o PDF da revista literária onde saiu publicado seu texto, mas na época eu não entendia xongas do idioma neerlandês (e o Google Tradutor naquele tempo ainda não estava tão desenvolvido quanto hoje). Somente agora (2021), depois de ter estudado tal idioma no Duolingo (valendo-me das semelhanças com o alemão), enfim consigo ler seu artigo e constato que ela observou as coisas com perspicácia. Na época ainda havia recitais regulares de poesia (no Teatro Gláucio Gil, em Copacabana, por exemplo) e novelas de televisão de alta qualidade (com excepcional dialogismo), por grandes autores como Manoel Carlos e Glória Perez. E, como aprendi nos seis anos em que frequentei a oficina literária do grande mestre Ivan Proença, o roteiro de um filme, série ou novela (ou mesmo uma letra da MPB) é uma obra literária, sim, tanto quanto uma peça de teatro ou uma cantiga medieval. Vamos ao texto! 

 

Machado de Assis no Morro do Livramento

Ali, logo atrás do porto, onde está em construção a Vila Olímpica, fica o Morro do Livramento, um dos muitos morros do Rio de Janeiro. Lá nasceu Machado de Assis, o escritor mais importante do Brasil no século XIX. Mais ao sul, em Botafogo, bairro com a mais bela enseada da cidade, veio ao mundo Paulo Coelho. Nenhum escritor brasileiro vendeu mais livros do que ele.

Morros verdes e rochosos (Morro do Urubu)

Os morros verdes e rochosos não são apenas uma festa para o olho, eles abrigam histórias de pequenos e grandes escritores e constituem o cenário de diversos romances. Mesmo assim, esses lugares são desconhecidos por muitos cariocas, como são chamados os moradores do Rio. A literatura é algo como as notícias internacionais: pouco importante e enfadonha.

Aguardando o metrô

No metrô do Rio de Janeiro ninguém lê. Nem nos ônibus. No máximo, brasileiros entediados folheiam o jornal gratuito do metrô, em casos excepcionais alguém pega um livro. Já os salões de cabeleireiro estão cheios de revistas reluzentes com informações sobre quem os atores das famosas telenovelas estão namorando e que locais estão frequentando. Almas românticas que saem ingenuamente em busca do coração literário da cidade se decepcionam, ao menos à primeira vista, porque na superfície se acha pouca coisa. Os brasileiros nem leem jornal, suspira desanimada uma moça cosmopolita e com formação superior. “Música e filmes, eles adoram isso aqui. Nacionais, quero dizer. Mas onde fica Paris ninguém sabe.”

Real Gabinete: livros até o teto

A literatura no Rio de Janeiro é como uma caça ao tesouro, mas quem seguir o caminho encontrará mais do que esperava. No centro da cidade, onde construções portuguesas antigas erguem-se lado a lado com arranha-céus modernos, escondem-se as mais magníficas bibliotecas e livrarias. Na biblioteca portuguesa [Real Gabinete Português de Leitura], com dezenas de metros de altura, os livros vão até o teto. A Academia Brasileira de Letras está abrigada em uma réplica do Petit Trianon de Versalhes.

Recantos escondidos da cidade: Camões diante do Real Gabinete Português de Leitura

Acontece nos nichos, nos recantos escondidos da cidade: noites semanais de poesia, clubes de leitura e discussões literárias. Segundo Ivo Korytowski, amante da literatura com um blog onde associa locais históricos com obras literárias, a literatura está profundamente enraizada em cada brasileiro. “As populares telenovelas, que duram vários meses, são como romances”, diz ele. “Esta é a moderna literatura.”